К 175-летию со дня рождения великого сибирского художника Сурикова Василия Ивановича.

Великий живописец, автор исторических полотен, выпускник Академии художеств, академик живописи, великий талантливый художник родился в сибирском городе Красноярске 24 (12) января 1848 года. Он был потомком донских казаков, которые еще с Ермаком пришли в эти земли в конце XVI века. Почти все ближайшие родственники художника по мужской линии были казачьими офицерами. Отец, Иван Васильевич, не увлекался военной карьерой и находился на гражданской службе. Он был натурой творческой: от природы музыкально одаренный, слыл одним из лучших певцов в Красноярске. Мать, Прасковья Федоровна, считалась женщиной суровой, строго соблюдала обычаи. Она тоже была не лишена «художественности», - прекрасно вышивала, сама подбирала цвета, вязала кружева. Прасковья Федоровна происходила из старинного казачьего рода. «Мать моя из Торгошиных была. А Торгошины были торговыми казаками – извоз держали, чай с китайской границы возили от Иркутска до Томска, но торговлей не занимались. Жили по ту сторону Енисея – перед тайгой. Семья была богатая. Старый дом помню, двор мощеный был. Там сам воздух казался старинным. И иконы старые и костюмы».

О первых рисунках он рассказывал: «Рисовать я с самого детства начал. Еще, помню, совсем маленьким был, на стульях сафьяновых рисовал, пачкал». Маленькому автору нравилось рисовать лошадок, и он огорчался, что не сразу получались лошадиные ноги.

Юношей художник устроился работать писцом в губернское управление. А вскоре его заметил губернатор Павел Замятнин. Внучка художника, Наталья Кончаловская, рассказывала такую байку: однажды губернатору принесли рабочие бумаги с нарисованной в углу мухой. Чиновник принял ее за настоящую, а распознав обманку, восхитился мастерством художника и решил устроить его судьбу. Вскоре Замятнин договорился с золотопромышленником Петром Кузнецовым о денежном пособии, и Суриков уехал в Петербург учиться. Путешествие началось в декабре 1868 года. Из Красноярска 20-летний художник выехал на обозе с рыбой, которую Кузнецов послал в подарок чиновникам. «Огромных рыб везли, я наверху воза на большом осетре сидел», - вспоминал будущий художник. В Нижнем Новгороде он пересел на поезд и в Петербург прибыл в феврале 1869-го. К сожалению, поступление в Академию В. И. Суриков провалил. Но после серьезной трехмесячной подготовки, осенью 1869 года, Суриков все же сдал экзамены и уже год спустя показал первую самостоятельную картину — «Вид памятника Петру I на Сенатской площади». Полотно купил меценат Петр Кузнецов, и сегодня оно хранится в Красноярском художественном музее. У картины есть второй вариант - он принадлежит Государственному Русскому музею. Академию художник окончил в 1875 году с картиной «Апостол Павел объясняет догматы веры…». В те годы лучшим студентам полагалась заграничная поездка, но Сурикову в ней отказали. Причиной стало то ли хищение средств в самом учреждении — в тот год традиционную поездку Академия не оплатила никому, — то ли придирки некоторых профессоров. Позже художнику все же предложили уехать за границу, но он отказался и погрузился в работу в Москве.

В 1877 году Василий Суриков взялся написать четыре фрески для храма Христа Спасителя в Москве. Ему предстояло трудиться два года, но оплата была весомой — давали 10 тысяч рублей (в те годы городской архитектор в Подмосковье получал за год 300 рублей, а городской голова — 1500 рублей). Темой стали Вселенские соборы, на которых первые христиане спорили о природе Христа и решали, какие убеждения верные, а какие — ереси. «Сначала Суриков загорелся. Задумал было ввести в композицию типы еретиков — египтян, сирийцев и греков, показать разыгравшиеся страсти, но тут же ему оборвали крылья. — Если будете так писать — нам не нужно! — объявили ему. Начальство боялось, что суриковским типам не хватит святости», — рассказывала внучка художника Наталья Кончаловская. Закончив храмовые росписи, Суриков больше не брал заказов. За редчайшим исключением он писал только то, к чему лежала душа. И если готовая картина ему не нравилась, никакие деньги не могли бы заставить его сохранить такую работу.

«Утро стрелецкой казни», 1878–1881

Москва с ее старыми площадями и памятниками, с древними стенами Кремля и монастырей сразу понравилась Василию Ивановичу. Особенно поразил его храм Василия Блаженного своими неповторимыми формами и причудливой расцветкой. Три года работал Суриков над этой картиной, детально изучая покрой одежды, форму обуви, цвета и рисунки тканей петровского времени.
Суриков изображает в картине не саму казнь, а приготовление к ней. Но это ожидание смерти, пожалуй, гораздо тяжелее, чем сама смерть. Стрельцы каждый по-своему встречают свой смертный час: одни – в отчаянии и страхе, другие – отупев от страдания, третьи принимают ее как неизбежность: истово, по русскому обычаю, прощаются со своими близкими и со всем народом. "Утро стрелецкой казни" – картина, раскрывающая историческую эпоху. Она принесла известность художнику и была представлена на суд зрителя на выставке «Передвижников».

Вторая большая работа Сурикова – "Меньшиков в Березове» Меньшиков – главная фигура картины. Равнодушное оцепенение сына, машинально перебирающего завитки подсвечника, грустные глаза старшей дочки, сидящей у ног отца, пышные складки богатого платья младшей дочери, читающей от нечего делать евангелие у стола, и украшенная богатым перстнем рука некогда всемогущего Меньшикова, в бессильной ярости сжатая в кулак, – все это великолепно передает трагедию опальной семьи. Они выброшены из жизни, но физическое их существование продолжается. У всех четверых жажда прежнего и нежелание примириться с тем, что вокруг. А вокруг законченные, неприветливые стены сруба, обледенелое слюдяное оконце, за которым бушует сибирская вьюга, и неизбежность, "судьба", которая для этих людей, веровавших в бога, олицетворялась в мерцающем огоньке лампады да в суровых, темных ликах икон. Старшую дочку Меньшикова Василий Иванович изобразил с жены – Елизаветы Шаре.

В декабре 1878 года Суриков В. И. попросил руки Елизаветы Шаре и прожил с ней счастливые 10 лет брака. Семейная жизнь Суриковых была счастливой. Лиля — так называли Елизавету близкие — любила создавать уют и всегда следила, чтобы мужу было легко и удобно работать, часто сама искала натурщиц и натурщиков. Оба супруга не жаловали светские мероприятия, тем более у домашней и чуткой Лили с рождения был порок сердца.

«Боярыня Морозова», 1881–1887

Картину "Боярыня Морозова" Суриков задумал еще в 1881 году, но закончил ее только в 1887-м. Сюжет этой картины построен на событиях, происходивших в царствование Алексея Михайловича. Она показывает один из эпизодов борьбы сторонников патриарха Никона с раскольниками. Ярой, защитницей "старой веры" была знатная боярыня Евдокия Морозова и ее сестра, княгиня Урусова. Обе подверглись жестоким преследованиям. Очень сильно и верно передано в картине ощущение движения. Кажется, слышишь скрип полозьев от уходящих вглубь розвальней, за которыми в рыхлом снегу остается глубокий след. Замечательно выражено художником чувство живой природы: влажный зимний воздух, снег на крышах теремов, пар от дыхания. А люди!

Василий Иванович всегда искал образы для своих картин в живой толпе. И потому все лица характерны и выразительны. Очень долго не мог он найти боярыню. Он так говорил: "Сколько времени я это лицо искал! Все мелко было, в толпе терялось, я ведь толпу-то раньше написал, а ее после". Наконец на староверском кладбище нашлась одна приехавшая с Урала начетчица. Начетчицы читали молитвы по заказу молящихся. Вот она-то и подошла художнику для боярыни. За два часа Василий Иванович написал с нее этюд, и, "как вставил в картину – она всех победила".

Через год после окончания "Боярыни Морозовой" Сурикова постигло большое горе: умерла его жена, Елизавета Августовна. Казалось, все кончилось для него с этой потерей. Он впал в такое безнадежное отчаяние, что и работу совсем забросил: каждый день ходил на Ваганьковское кладбище и сидел у могилы, заливаясь слезами. Только поездка в Сибирь, на родину, исцелила его и вернула ему творческие силы. Брату он писал: «Вот, Саша, жизнь моя надломлена; что будет дальше, и представить себе не могу».

«Взятие снежного городка», 1891

В 1891 году Суриков пишет в Красноярске полную задора, жизнерадостную картину "Взятие снежного городка". В картине этой вся русская удаль и молодечество. В центре всадник. Конь под ним рассекает снежный вал. Конь боится, храпит. А кругом мальчишки и взрослые люди, охочие до всякого зрелища, до всякой молодецкой игры. Они хлещут коня хворостинами и улюлюкают, кто погоняя, кто отпугивая. Чуден снежный пейзаж с весенними далями и с таким чистым воздухом, что кажется, слышишь и звонкие голоса, и смех. По окончании картины Суриков вернулся в Москву, посвятил себя живописи, воспитанию двух дочерей и больше не женился. Не стало художника в марте 1916 года. Он умер в Москве в возрасте 68 лет от болезни сердца, оставив после себя огромное наследие в виде многочисленных портретов, исторических полотен, пейзажей родной земли. Навсегда войдя в историю мировой живописи и прославив свою родную Сибирь.

Статья собрана на основе двух источников: https://www.1urok.ru/categories/22/articles/27150 Автор: Лавицкая Галина Александровна, https://www.culture.ru/s/surikov/ Автор: Оксана Маякова